Puro Bolor

Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky

2010-09-30T19:49:00.001-07:00

A Swans finda o hiato de treze anos que vinha se formando desde o lançamento de Soundtracks For The Blind, em 1996, álbum que serviu como prelúdio para a turnê de despedida da banda. Michael Gira reuniu antigos membros da Swans e alguns distintos convidados para gravarem My Father Will Guide Me Up a Rope To The Sky. Dentre os convidados encontramos Devendra Banhart e Grasshopper (pseudônimo de Sean Mackowiak da banda Mercury Rev). A serenidade dança inclemente reexaminando de modo sardônico a anatomia pungente do corpo sonoro criado pelos Swans em seu último trabalho. A filha de Gira, com apenas 3 anos de idade, faz uma participação no álbum cantando uma parte de You Fucking People Make Me Sick junto com o Devendra Banhart. Para a tristeza de muitos a Jarboe não está na lista dos antigos membros da banda convidados para gravar o álbum.

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- Biu -

Dilute - Grape Blueprints Pour Spinach Olive Grape

2010-09-26T07:55:00.001-07:00

Os californianos da Dilute lançaram em 2001 o álbum considerado por muitos seu magnum opus: Grape Blueprints Pour Spinach Olive Grape. Certamente a voz nasalada de Marty Anderson com um leve acréscimo de drive nos falsetes e um instrumental, com melindrosos e brandos bpms, composto pelas guitarras com brilho enfático de Anderson e Ian Pellicci, o baixo precisamente comedido de Colla e a bateria convulsivamente etérea de Jay Pellicci tornam a Dilute uma banda especial dentre tantas outras do gênero math rock ao qual os músicos eram associados. De modo geral as composições de Grape Blueprints Pour Spinach Olive Grape são mais esótericas do que as do primeiro álbum da banda The Gypsy Valentine Curve. Há uma sensação de serenidade incrustada nas faixas somada com leves espamos de agressividade, causando uma impressão ora melancólica ora jubilosa. Um pouco tempos depois do lançamento Marty Anderson foi diagnosticado com Doença de Crohn e a banda encerrou as suas atividades. Após o término, os outros membros participaram de outras bandas como 31knots, Crime in Choir e até mesmo do projeto solo de Anderson, Okay, iniciado após a sua melhora.

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- Biu -

The Durutti Column - Dry

2010-09-13T19:39:00.001-07:00

Durutti Column é uma banda inglesa lançada pela lendária gravadora independente Factory. Tal gravadora foi responsável por uma verdadeira revolução na música pop ao longo dos anos 80.

Anos antes, o mundo havia conhecido o fenômeno chamado punk que foi particularmente influente na ilha, mas foi justamente na transformação que esse estilo "sofreu" que fez da Factory uma das mais bem sucedidas gravadoras, lançando grandes sucessos como Joy Division, New Order, Happy Mondays e o próprio Durutti Column.

Inserido no contexto do pós-punk que foi uma guinada do estilo antecedente para temas mais introspectivos, com um tom mais melancólico e de arranjo mais experimental, esta banda seguiu em vanguarda, podendo ser considerada como uma das referências primais de diversas outras que anos mais tarde entrariam no circuito do rock alternativo.

Observação: A faixa 11, Otis, está presente na trilha sonora do filme 24 Hours People Party, filme que conta a história da gravadora de Manchester, e que inclusive nele, um personagem que interpreta Vini Reilly, toca uma música na Haçienda, igualmente lendária casa de shows pertencente a Factory.

D.D.

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Nick Drake - Bryter Layter

2010-08-26T11:27:00.000-07:00

Nick Drake nasceu em 19 de junho de 1948 em Rangum na antiga Birmânia e morreu no dia 25 de novembro de 1974 de uma overdose do medicamento antidepressivo amitriptyline na casa de seus pais. Drake, quando criança, foi incetivado pela mãe a aprender a tocar piano, na época em que estudou na escola Marlborough pode aprender a tocar clarinete e saxophone, ainda na escola um amigo o ensinou a tocar violão, instrumento que o acompanhou durante toda a carreira. Aos 20 anos assinou com o selo Island Record e lançou seu primeiro álbum Five Leaves Left em 1969. Bryter Later foi lançado um ano depois e o seu último álbum, pink moon, em 1972. Bryter Later conta com a presença de alguns integrantes da banda Fairport Convention(Dave Pegg no baixo e Dave Mattacks na bateria) e de John Cale (que tocou viola e cravo na faixa Fly e celesta, piano e orgão em Nothern Sky) na gravação do álbum. Bryte Later apresenta vários traços de arranjos de jazz na composição das músicas, traço que inclusive foi criticado na época pelo jornal inglês de música Melody Maker, que descreveu o álbum como "uma mistura de folk e uma desagradável fusão jazzística", e ao mesmo tempo elogiado pelo o jornal semanal de música Record Mirror que se referiu a Drake como como "um ótimo violonista, límpido, e acompanhado com suaves e maravilhosos arranjos".
Nenhum álbum de Drake foi um sucesso comercial na época, o Bryter Layter, por exemplo, vendeu menos de 3 mil cópias.Poucos foram os concertos, eles eram geralmente breves, desagradáveis, e sem a atenção do público. Drake parecia disposto apenas a tocar as suas canções e raramente abordava sua platéia. Como muitas de suas canções necessitavam de uma afinação diferente, ele parava o concerto entre uma música e outra para afinar seu instrumento e depois tocava a próxima canção. Bryter Layter começa com uma introdução instrumental com violão, cordas e percussão e termina com Sunday, outra faixa instrumental, com uma instrumentação um pouco diferente: além de violão, cordas e percussão, há também uma flauta e um orgão. Situadas entre estas duas elegantes faixas instrumentais, as faixas restantes são todas insufladas pelos suaves vocais de Drake, evocando uma atmosfera calma e enigmática. Ha pouco espaço para o óbvio apelativo apesar da simplicidade de suas músicas. Bryter Layter é visto como o álbum com as canções mais otimistas de Nick Drake.

Hey slow Jane, live your lie, slow, slow Jane, fly on by.

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- Biu -

xCarahterx - O intenso desespero sobre a decadência humana

2010-05-06T05:12:00.000-07:00

Ontem, ao mexer nas minhas coisas, encontrei muito material interessante. Curiosamente, também ontem, numa conversa de bar, falávamos sobre coisas boas da cena HC/punk/metal do Brasil, então lembrei do nome Carahter, que durante muito tempo considerei, "a banda" no Brasil.
Possuidores de um nível técnico elevado, que se evidencia através de referências ao Neurosis e Isis, xCarahterx fez algo realmente novo na cena na nacional, recebendo destaque em revistas especializadas (Rock Bridage e Road Crew em 2001), e também, por ocasião do lançamento de sua primeira demo, do caderno Folha Teen, da Folha de São Paulo.

D.D.

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Nuno Mindelis - Texas Bound

2010-04-21T19:12:00.000-07:00

Recentemente, tive conhecimento de dois dos principais nomes do blues nacional: Flávio Guimarães e Nuno Mindelis. Há alguns dias, fiz uma postagem sobre o primeiro no outro blog que organizo, o Jossa Blog, já citado anteriormente. Todavia, não apresentei nada do segundo artista. A fim de não deixá-lo esquecido e mostrar alguma contribuição neste blog após um bom tempo, apresento a obra Texas Bound.
Nuno Mindelis nasceu na Angola. Contudo, uma vez que mora há muitos anos no Brasil, apresenta-se como um guitarrista brasileiro. Já rodou o mundo inteiro divulgando seu trabalho, chegando a tocar com o Double Trouble e Stevie Ray Vaughan por um período. Texas Bound é o segundo álbum de Nuno e conta, conforme podemos ler na capa, com o baixista Tommy Shannon e o baterista Chris Layton. Só esclarecendo: estes são os membros fundadores do Double Trouble; e esta, por sua vez, foi a banda de apoio de Stevie Ray Vaughan.
Enfim, dá pra perceber que o rapaz não é pouca coisa mesmo!!! Espero que curtam...

-V.S.-

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Katatonia - Dance of December Souls

2010-04-01T11:33:00.000-07:00

Ontem estive numa festa na casa de outro bolorento daqui (V.S.), em algum momento da festa iniciou-se uma discussão sobre gêneros e sub-gêneros de metal, até que o nome do doom metal foi tocado.

Algumas dessas divisões me parecem bastante questionáveis, mas há características em certos sons que não se vê em outros artistas do meio. Em geral, o doom metal é assim: um som lento e arrastado, melancólico e com uma atmosfera sombria. Talvez outras características se adicionem ao tema. Quanto às letras, em geral falam sobre depressão e suicídio, mas não é apenas isso.

Esse álbum da banda sueca Katatonia reúne alguns desses elementos, senão todos. É importante se observar que esse álbum é o primeiro deles (de 1993) , estando inserido na melhor fase da banda.

D.D.

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Geraldo Vandré - Canto Geral

2010-03-25T07:46:00.000-07:00

Após um tempo afastado do bolor, retorno com um dos mais brilhantes compositores da música popular brasileira, Geraldo Vandré.

Esse ilustre paraibano, uma sombra remota da nossa música, marcou uma geração. Suas músicas alcançavam facilmente as primeiras posições nos antigos festivais, além de terem se tornado hinos de uma juventude oprimida pelo governo militar dos anos de 1960 e daí em diante.

Caçado e obrigado a exilar-se, Vandré representa o início combativo da classe de artistas contra a repressão, inspirando outros que vieram a seguir seu exemplo.

"Me pediram pra deixar de lado toda a tristeza, pra só trazer alegrias e não falar de pobreza. E mais, prometeram que se eu cantasse feliz, agradava com certeza. Eu que não posso enganar, misturo tudo o que vivo. Canto sem competidor, partindo da natureza do lugar onde nasci. Faço versos com clareza, à rima, belo e tristeza. Não separo dor de amor. Deixo claro que a firmeza do meu canto vem da certeza que tenho, de que o poder que cresce sobre a pobreza e faz dos fracos riqueza, foi que me fez cantador." (Geraldo Vandré - Terra Plana).

Recomendo ouvir também o grupo Quarteto Novo.

D.D.

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Flora Purim - Open your eyes, you can fly

2010-01-24T14:49:00.000-08:00

Há alguns meses, fiz uma postagem em outro blog que também organizo, Jossa Blog, apresentando uma excelente cantora brasileira, que infelizmente nunca alcançou fama no país: Flora Purim. Hoje, atendendo a pedidos, disponibilizo aqui uma de suas melhores obras: Open your eyes, you can fly.
Flora Purim iniciou sua carreira com os artistas da bossa nova. Todavia, não obteve grandes resultados em tal estilo. Anos depois, acompanhada de seu marido Airto Moreira, viajou para os Estados Unidos e investiu em sua carreira no jazz. No exterior, o ritmo de suas canções, carregadas de batidas latinas, encantou milhões de pessoas, tornando Flora uma das melhores cantoras de jazz e permitindo que ela ganhasse vários prêmios pelo seu trabalho.
Tal reconhecimento não se deu sem motivos obviamente: detentora de uma belíssima voz, Flora Purim sempre buscou os melhores músicos para acompanhá-la. Além de Airto Moreira, que a acompanha desde seu segundo trabalho, Flora já foi acompanhada por outros grandes nomes: Dom Um Romão, J. T. Meirelles, Rosinha de Valença, Wagner Tiso, Stanley Clarke, Carlos Santana, Jaco Pastorius etc.
O álbum aqui apresentado não é exceção. Entre os músicos que participam de tal obra, podemos citar: Ron Carter, David Amaro, George Duke, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e, é claro, Airto Moreira. Na verdade, temos aqui um grupo de músicos que se conhecem bastante; os mesmos já haviam participado, em conjunto, de diversas outras obras. Tal interação permitiu que todos os trabalhos realizados pelo grupo alcançassem uma alta qualidade, garantindo o sucesso destes no exterior.

-V.S.-

http://www.mediafire.com/?kdo2q1mzy1z

Jagga Jazzist - One-Armed Bandit

2010-01-21T09:27:00.000-08:00

Jagga Jazzist é um coletivo sonoro Noruêgues, encabeçado pelos irmãos Martin e Lars Horntveth ( que também participam da banda norueguesa The National Bank), que mistura um pouco de jazz, com um pouco de música eletrônica e com um pouco de rock. A banda Jagga Jazzist costuma ser associada ao rótulo "nu jazz", que surgiu quando alguns jazzistas nos anos setenta, entre eles: Herbie Hancock e Miles Davis, começaram a misturar elementos eletrônicos ao Jazz. É da fusão destes três estilos musicais, que se decantaram e se mistuaram tanto com o passar do tempo, que os Jagga plasmaram sua sonoridade. A evolução não linear destes três segmentos da música, sobretudo do jazz, nos deixam reticentes quanto às condições de possibilidade de uma taxação precisa. Podemos até dizer que esses segmentos se ramificaram em forma de leque em vários momentos da história, propocionando uma sensação de desorientação ao percebermos a presença concomitante de conjuntos musicais/músicos situados num mesmo período e agrupados sob a mesma etiqueta e que soam de modo tão diverso. O que nos permite amontoar um bocado de coisas sob o mesmo conjuto ? Se os seus epifenômenos são inacessíveis, que intuição é essa que tenho ao agrupá-los? Que relação entre uno e múltiplo permite tal expansão?
http://hotfile.com/dl/25174527/dfeaa6f/ondearmedbandit.zip.html
- Biu -

John Coltrane - Om

2010-01-16T17:36:00.000-08:00

Gravado três meses apos a gravação do álbum Ascension, Om é uma clara referência a silába sagrada dos hindus cujo sentido oscila entre o infinito e o universo. O próprio Coltrane descrevia Om como: a primeira sílaba, a primeira palavra e como palavra de poder. Eis o sentido de Om nas palavras do Coltrane: "Om means the first vibration - that sound, that spirit that sets everything else into being. It is the Word from which all men and everything else comes, including all possible sounds that man can make vocally". É sob este signo que Coltrane emprega uma liberdade timbrística e melódica ímpar. O primeiro impulso da infidável exploração.

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- Biu -

Lotus Eaters - Mind Control for Infants

2010-01-11T22:22:00.000-08:00

Segundo álbum da banda formada pelo trio: Aaron Turner, Stephen O'Malley e James Plotkin. Mind Control for Infants, lançado em 2002 pelo selo Neurot Recordings, é resultado de uma aspiração por uma expressividade inserida nos campos da música eletroacústica. A liberdade de timbres possibilitada pela música eletroacústica surge no trabalho do trio de modo lento, como as mudanças que ocorrem nos matizes de cores do céu durante o ocaso. Talvez seja um portefólio interessante para sinestésicos.

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- Biu -

Pierre Boulez - Répons e Dialogue de l'ombre double

2009-12-04T06:12:00.001-08:00

Esses trabalhos do Boulez são marcados por um experimentalismo que os aproxima de elementos eletrônicos e exploram novas técnicas acústicas. Para alcançar esse objetivo, contou então com a ajuda do IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique).

Répons fora bastante elogiado como um dos mais significativos e originais projetos musicais do século passado, pois tem como característica uma forte ligação entre elementos eletrônicos e acústicos e sintetiza o forte caráter avant-garde da obra de Boulez.

-D.D-

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Frédéric Chopin - Polonaises

2009-11-24T12:50:00.000-08:00

Dando continuidade a 'mini-série' proposta de música erudita aqui no Bolor e aproveitando a oportunidade de comemorar a nossa centésima postagem, expomos aqui as famosas 'Polonesas' de Chopin, por um de seus mais competentes e premiados interpretes, o italiano Maurizio Pollini.

Composta por Chopin num contexto histórico de fomentação da resistência contra a invasão do antigo império russo à Polônia, sua terra natal, observamos essa intenção patriota do autor nos nomes das mais famosas composições deste trabalho, a saber, a polonaise em lá maior Op. 40 N° 1 e a polonaise em lá bemol maior Op. 53 conhecidas respectivamente como 'Militar' e 'Heróica'.

Como homenagem a centésima postagem escolhemos Chopin por ser frequentemente apontado como o ponto mais elevado do romantismo e reconhecido como gênio da música universal, como se nota nas palavras de Robert Schumann, "Chapéus ao alto, cavalheiros! Um gênio."

-D.D.-

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Zs - Music of the Modern White

2009-11-23T12:07:00.000-08:00

Esse mini álbum dos Zs foi certamente uma das coisas mais interessantes que tive a oportunidade de ouvir entre as coisas lançadas nesse ano. O minimalismo de Music of the Modern White é belamente computado e intenso, permeado por interessantes nuances timbrísticas. Os Zs propõem um belo passeio nos lugares mais remotos dos campos harmônicos à despeito do curto espaço de tempo, o passeio é todo estranhamente tonal acompanhado por interessantes ruídos. No Music of the modern white os Zs realizaram uma exploração de timbres maior em relação às realizadas nos álbuns predecessores é também notável uma preocupação mais acentuada em relação à construção de texturas harmônicas. Os Zs não experimentam como cientistas em busca de um objeto que se coadune à lei da causa e efeito, mas como músicos que pretendem explorar outras possibilidades do som. Afinal, o próprio emprego do termo experimental ao referir-se a arte revela uma atribuição vazia e inautêntica à tarefa empreendida pelo artista. Porque a arte não é busca num sentido científico investigativo, não é possível buscar resultados baseados em testes, não faz sentido para a arte tal pretensão porque o conhecimento que temos de suas realizações é claro mas nunca pode ser inteligível num sentido técnico e científico. Há experimentos no processo de criação de qualquer obra de arte, mas o experimento por si só jamais garantirá o resultado na criação de uma obra artística. O experimento fica restrito ao nível de experimento, é só uma etapa, não o resultado.

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-Biu-

Johannes Brahms - Serenades n° 1 & 2

2009-11-18T13:29:00.000-08:00

Poucos dias atrás recebi um pedido de um amigo (Jefferson) pra compartilhar também um pouco de música erudita. Confesso que ao consultar meu arquivo não vi muitas, mas isso serviu para voltar a pesquisá-las. Brahms é há muito tempo um dos meus compositores preferidos e com ele iniciarei esta 'mini-série' de música clássica no Bolor. Harmonioso, sereno, sublime, suas músicas são algumas das mais maravilhosas composições de todos os tempos, tanto que é um dos maiores gênios musicais da história. Referência em se tratando de Romântismo, esse álbum é regido pelo condutor australiano Sir Charles Mackerras acompanhado pela orquestra nacional da Escócia, a Scottish Chamber Orquestra. Apreciem bem.

-D.D.-

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Barbatuques - Corpo do som

2009-11-15T19:23:00.001-08:00

A postagem anterior me fez lembrar de outro grupo envolvido em pesquisas musicais. Contudo, enquanto o grupo Rumo fazia pesquisas ligadas à música popular e exploravam o emprego da voz, Barbatuques realiza pesquisas ligadas a percussão corporal. Iniciado em 1995, a partir de brincadeiras do músico Fernando Barba, na tentativa de extrair o máximo de sons de seu corpo, o grupo apresentou rápido progresso, transformando-se em um grupo de pesquisa. Corpo do som é o primeiro álbum gravado pelo grupo. Lançado em 2002, este disco mostra várias possibilidades de música com o próprio corpo. Em algumas faixas, o grupo conta com a participação de instrumentos, mas toda a percussão tem origem no corpo de seus próprios membros.
Atualmente, Barbatuques realiza apresentações ao redor do mundo e é tido como referência em percussão corporal. Também participa de vários projetos pedagógicos ligados a escolas e empresas, tentando sempre aperfeiçoar as técnicas desenvolvidas. Sem dúvida, é um trabalho bastante interessante!

-V.S.-

http://www.mediafire.com/?jzdz4tnzzdz

Rumo - Ao Vivo

2009-11-14T13:51:00.000-08:00

O grupo Rumo começou em 1974 e no início se chamava "Rumo e Música Popular", suas atividades foram associadas ao movimento "vanguarda paulista". Penso que poucos grupos se dedicaram tanto quanto o Rumo a pensar sobre a música popular; chegando a fazer análises sobre as relações entre voz falada, voz percusiva e voz cantada, reflexões sobre a entoação nas canções populares e a relação entre as letras das canções e o cotidiano; tudo isso era usado como matéria prima para compor pelos integrantes do grupo Rumo, cujo membro mais expressivo no quesito composição é o Luiz Tatit. A grande maioria das músicas do disco "Ao Vivo" são inéditas e isso me surpreendeu desde a primeira vez que o escutei pelo seguinte motivo: pouquíssimos músicos que já possuem alguns anos de carreira se arriscariam a fazer um show com apenas 1 ou 2 músicas que não fossem inéditas. Esse foi o último álbum de músicas que não saíram a lume gravado pelo Rumo, depois alguns de seus integrantes enveredaram pelo mundo das carreiras solo.
http://hotfile.com/dl/17571843/c68fe33/Grupo_Rumo_-_(1992)_Rumo_Ao_Vivo.zip.html

-Biu-

Krallice - Dimensional Bleedthrough

2009-11-13T08:29:00.000-08:00

Novo álbum do projeto composto por Mick Barr e Colin Marston. Os dois guitarristas começaram o Krallice com o intuito de alçar edifícios sonoros inspirados na estética do Black Metal. Já atestamos no primeiro álbum que o resultado da empreitada deles transcedeu os liames de uma estética que em seu início acrescentou à velha linguagem dos power chords ( quintas e mais quintas paralelas ) um primitivo uso do contraponto de primeira espécie em ostinato na composição dos riffs, mais acentuadamente focado nas terças maiores e menores, o Krallice expandiu o primitivo uso do contraponto de primeira espécie no black metal de uma forma interessante para o desenvolvimento do estilo. Nesse novo álbum, o Krallice continua explorando os arredores do contraponto de primeira espécie de modos diversos. O uso de pausas mais enfáticas no desenvolvimento de Autochthon revela uma distância em relação ao primeiro álbum, no qual parece haver pouco espaço para o silêncio depois que o barulho já estabeleceu sua soberania. Resumindo: o Krallice continua "a pulsar entre a vigília e o sono" ( trecho roubado de Fernando Pessoa), com arquiteturas sônicas cujas portas nos permitem ir para o mais longe possível.

http://hotfile.com/dl/17401536/e9f655f/dimensionalbleedthroughpart1.zip.html

http://hotfile.com/dl/17464768/0d767f3/dimensionalbleedthroughpart2.zip.html

-Biu-

Bill Evans Trio - Waltz For Debby

2009-11-11T16:14:00.000-08:00

Semana passada ocorreu aqui no Recife um evento de jazz, o Recife Jazz Festival. Durante o festival lembrei de uma música que gostava muito e que há muito não ouvia. Para aproveitar o tema resolvi postá-la com o álbum de origem. O nome da música está no título deste álbum, Waltz For Debby, uma das canções mais belas do jazz, ao menos pra mim. Este trabalho foi lançado em 1961 por Bill Evans, um dos grandes nomes do jazz piano. Certamente este compositor influênciou grandes nomes do estilo e se não é tão conhecido como outros monstros do gênero (no bom sentido, claro) trata-se de um descuido que agora pode ser facilmente resolvido. Bom divertimento.

http://www.mediafire.com/?nevdmytwuwy

Joan Baez - One day at a time

2009-11-05T18:54:00.000-08:00

Dona de uma das mais belas vozes do mundo, Joan Baez fez grande sucesso principalmente entre as décadas de 60 e 70. Foi a atração principal da sexta-feira no Festival de Woodstock e é considerada ainda hoje uma das maiores intérpretes das músicas de Bob Dylan. Também se destacou bastante por suas interpretações de músicas populares americanas. One day at a time foi lançado em 1970, um ano após sua apresentação no grande festival acima citado, e traz alguns de seus principais sucessos, inclusive 'Sweet Sir Galahad'. Sem dúvida, trata-se de um dos maiores nomes do folk music.

http://www.mediafire.com/?erc4mod2emj

Joni Mitchell - Song of a Seagull

2009-10-27T21:07:00.000-07:00

De grande sucesso nos anos 70, Joni Mitchell é uma cantora canadense de folk com traços de jazz que aborda músicas românticas e dessa forma alcançou grandes premiações ao longo de sua história. Esse álbum apesar de ter o próprio nome da cantora é mais conhecido pelo apelido que ganhou da imprensa "Song to a Seagull"mesmo sendo seu primeiro álbum Joni foi convidada nessa fase a tocar no lendário festival de rock Woodstock.

http://www.mediafire.com/?mhzjzghq5y2

Pierre Boulez - Le Marteau Sans Maître

2009-10-11T08:35:00.000-07:00

O título 'o martelo sem mestre' faz uma alusão à coletânea de poemas de René Char. A peça, escrita em meados dos anos 50 do século XX, é aclamada por muitos como uma revolucionária síntese da música moderna, o próprio Stravinsky teceu diversos elogios ao martelo sem mestre de Boulez. Há referências à música tradicional africana, à música japonesa tradicional, à música gamelana da ilha Bali e até ao jazz da época. Le Marteau Sans Maître desvela um mundo sônico que, depois de explorado, deixa-nos marcas indeléveis.

http://hotfile.com/dl/14127002/7e6957c/le_marteau_sans_matre.zip.html

OOIOO - Armonico Hewa

2009-10-11T08:02:00.000-07:00

Novo álbum da banda da Yoshimi P-We (para os desavisados ela também integra o Boredoms). O título do disco revela uma pretensão de mistura de culturas e mundos, sendo a primeira palavra integrante do léxico espanhol e a segunda do léxico Swahili e a sua conjução significando algo como Ar Harmônico. Quem negará a universalidade do ar? Há percussões e vozes que exalam uma certa crueza tribal unidas há uma confluência melódica com tessituras das mais diversas. Em Ulda a Yohismi ainda arrisca um contraponto com a voz do sintetizador. Armonico Hewa ora incita um magnetismo com o chão e ora nos suspende no ar.

http://hotfile.com/dl/13878745/3fdd698/armonico_hewa-2009.zip.html

Matt Haimovitz - The 20th century cello vol. 2

2009-10-11T07:38:00.000-07:00

Algumas peças para violoncelo solo dos compositores: Paul Hindemith, Mario Davidovsky, Benjamin Britten, Roger Sessions, John Harris Harbison e George Perle; interpretadas pelo renomado violoncelista Matt Haimovitz. . São peças que refletem um pouco o uso do violoncelo no século XX e podem servir para os entusiastas em estudos de instrumentação. Segue-se a lista das peças:

-Sonata for solo cello, Op. 25/3 Composed by Paul Hindemith

-Synchronisms No 3 for cello & electronic sounds Composed by Mario Davidovsky

-Suite for solo cello No. 2, Op. 80 Composed by Benjamin Britten

-Pieces (6) for cello Composed by Roger Sessions

-Suite for solo cello Composed by John Harris Harbison

-Hebrew Melodies, for solo cello Composed by George Perle

http://hotfile.com/dl/13803825/2c77c7a/The_20th_century_cello_vol._2.rar.html

Wilson Simonal - Tem Algo Mais

2009-10-01T18:05:00.000-07:00

Simonal foi um grande músico brasileiro, cujo talento o tornou célebre na história não só da música como também da televisão brasileira. Foi o primeiro negro a apresentar um programa de televisão no Brasil. Mesmo dono de uma bela voz, sua carreira declinou devido a um suposto envolvimento com a ditadura que governou o país nos anos 60 e 70. Ostracizado, sua história vem sendo redescoberta graças a filmes onde personalidades e seus próprios filhos que são músicos de sucesso como Simoninha e Max de Castro apresentam mais sobre esse grande ícone. Fica aqui mais uma oportunidade de se conhecer um pouco mais sobre ele.

http://www.mediafire.com/?3twkmmtmyom

Eumir Deodato - Night cruiser

2009-09-29T07:09:00.000-07:00

Tentemos nos redimir pela última postagem com esta obra de agora. Eumir Deodato é músico brasileiro bastante aclamado no exterior e um grande compositor de funk. Lançado em 1980, Night Cruiser, apesar de não ser a melhor obra do artista, é um bom álbum para se ter idéia a respeito de suas composições. Espero que Naked Future não tenha arruinado seus ouvidos, impedindo a apreciação de tal obra. Aproveitem!

http://www.mediafire.com/download.php?tnwjy3iy31z

Naked Future - Gigantomachia

2009-08-13T20:30:00.000-07:00

Primeiro álbum deste quarteto que brinca com polirritmia e experimenta as possibilidades dos instrumentos de forma destemida. Lembra um pouco o que os caras do AMM fizeram há uns 30 anos atrás, mas de modo mais vigoroso e direto. Os mais desatentos podem dizer que trata-se de free jazz, mas em grande parte o álbum parece transpirar intenções computadas; quiçá tão calculadas quanto à ousadia minimalista dos Zs, só que mais voluptuosas, adornadas e menos ásperas. Poderia fazer as mais diversas analogias mas fatidicamente não chegariam nem perto de explicitar as sensações causadas pela audição deste disco. Os curiosos que escutem!

http://www.mediafire.com/?njdautnwvwz

Gal Costa - Gal

2009-08-05T19:46:00.000-07:00

Terceiro álbum da carreira da Gal é o marco de sua ascenção como uma das mais belas vozes da música nacional, tendo por característica a composição de vários nomes da música nacional. A parceria com Lanny Gordin (guitarra) nesse trabalho nos transporta para os tempos extasiantes da psicodelia.

http://www.mediafire.com/?omzjo2intqv

Airto Moreira - Seeds on the ground

2009-08-05T16:34:00.000-07:00

Mais uma excelente obra incluindo o nome de Airto Moreira. 'Seeds on the ground' corresponde ao segundo álbum do percussionista catarinense e conta com a participação de Hermeto Pascoal e Flora Purim. Sem dúvida, tal parceria garante à obra criatividade e beleza que, por sua vez, permitiram reconhecimento aos músicos envolvidos no álbum; infelizmente, tal reconhecimento se deu apenas no exterior. Apesar de tal fato, o conhecimento da obra é, sem dúvida, indispensável para àqueles que possuem bons ouvidos...

http://www.mediafire.com/download.php?tktyol0ztqm

Edu Lobo - Sergio Mendes presents Lobo

2009-07-24T09:08:00.000-07:00

Que resultado se pode esperar de uma reunião de mestres da música? Com certeza, uma obra fantástica! É exatamente esta palavra que podemos usar para caracterizar este disco: FANTÁSTICO!!! Lançado em 1970 e produzido por Sergio Mendes (piano), 'Sergio Mendes presents Lobo' corresponde ao sétimo álbum de Edu Lobo (voz e arranjos) e conta com marcante participação de grandes nomes da música brasileira como Airto Moreira (percussão) e Hermeto Pascoal (um monte de instrumentos), além de vários outros músicos não menos competentes do que os acima citados. Sem dúvida, trata-se de uma das maiores façanhas da história da música: um encontro único entre excelentes artistas. Vale a pena conferir (milhares de vezes)!

http://www.mediafire.com/download.php?mdwwjfjlym3

Master Musicians of Bukkake - Totem One

2009-05-23T09:30:00.000-07:00

O novo álbum (que álbum!!!!!!) deste coletivo sonoro formado por músicos (muitos mudam a cada álbum) cujo renome é restrito ao underground. Desta vez os responsáveis por esta bela gravação foram: Bass Guitar, Acoustic Guitar - James Davis (3) ----- Drums, Percussion - Dave Abramson ----- Drums, Percussion, Electric Guitar, Bass, Mellotron - Don McGreevy Electric ----- Guitar, Acoustic Guitar - Bill Horist ----- Electric Guitar, Flute, Steel Guitar - Milky (8) ----- Synthesizer, Mellotron, Baglama, Tambura - Randall Dunn ----- Vocals - B.R.A.D. O disco é inteiramente lisérgico, psicodélico e exótico; parece debruçar-se sobre um certo misticismo; como já se pode inferir a priori vendo o nome de quem o gravou. Sem exageros, o disco do ano!!

http://www.mediafire.com/?jz2ynm2xmq5

Nick Cave and The Bad Seeds - The Good Son

2009-05-17T22:54:00.000-07:00

'The good son' corresponde ao sexto álbum de Nick Cave and The Bad Seeds. Apesar das críticas relacionadas à mudança de estilo em relação às obras anteriores, este disco pode ser considerado um marco na carreira desta banda. A voz de Nick Cave mais mórbida que outrora, o ritmo lento, entretanto mais sombrio, além de paródias a hinos religiosos, são características fortes de tal obra, que fazem Nick Cave e sua banda incorporarem melhor a música gótica. Ou, caso 'alguém' discorde deste termo para tal artista, usemos o vocábulo 'mórbido' ao invés de 'gótico'. (Ah... É claro... 'Alguém' tem nome =P).

http://www.mediafire.com/download.php?jkijjfugniu

http://www.mediafire.com/download.php?jjgrhkz2mom

Minsk - The Ritual Fires of Abandonment

2009-05-11T07:32:00.000-07:00

É provável, para não dizer inegável, a influência do tribalismo e experimentalismo do neurosis na música deste quarteto de chicago. O som flui numa intesidade rara. As construções sonoras se desenvolvem lentamente à cargo de uma irrestrita variedade de recursos sonoros que surgem aos poucos e parecem ter a medida perfeita para o que vem sendo burilado, sem excessos ou trivialidades neste aspecto. Contudo, é muito fácil ficar absorto e se perder, de modo imoderado, durante o desenvolvimento da obra; um excesso que só poucas obras proporcionam.

http://www.mediafire.com/?ztmzatiew2m

Kyuss - Blues From The Red Sun

2009-04-16T23:27:00.000-07:00

Segundo álbum (1992) da banda de stoner rock, Kyuss. Além de clássico do gênero, este álbum foi considerado por revistas especializadas como um dos 50 álbuns mais pesados de todos os tempos. Exagero ou não, a faixa Green Machine carregou o nome da banda, marcando-a consideravelemente. Mais informações: http://www.rocklistmusic.co.uk/qlistspage2.html#50%20Heaviest

http://www.mediafire.com/?wtizuryhjuh

Sonic Youth - Sonic Youth [Reissue] (1982)

2009-03-09T23:16:00.000-07:00

Primeiro álbum de uma banda verdadeiramente lendária. Profundamente influente, esse foi um relançamento de 2006, sendo marcado por fortes experimentalismos que o tornam único se comparado com os trabalhos ulteriores da banda.

http://www.mediafire.com/?myjqvntcnhd

Æthenor - Faking Gold and Murder

2009-03-06T22:04:00.000-08:00

Terceiro e mais recente álbum do trio Stephen O'Malley, Daniel O'Sullivan e Vincent De Roguin. 2009.

http://www.mediafire.com/?y2tmdmyzzez

Æthenor - Deep in Ocean Sunk the Lamp of Light

2009-03-03T20:18:00.000-08:00

Esse é o primeiro material da banda, datado de 2006. Como o Betimes Black Cloudmasses já foi postado aqui não tem muito o que falar, a banda que é uma união de nomes conhecidos do "drone" aqui se reune pela primeira vez para oferecer 30 minutos de muito barulho, adorável, claro.

http://www.mediafire.com/?mua5tzwdtwm

Pierre Boulez - Pli Selon Pli

2009-02-22T06:19:00.000-08:00

Pli Selon Pli é uma peça do Boulez baseada em 3 poemas do Mallarmé, respectivamente: "Don du poéme"(primeiro movimento), "Remémoration d'amis belges" (do segundo movimento ao quarto) e "Tombeau" (último movimento. Foi com esta peça que o Boulez começou a experimentar o uso de finais abertos e improvisações. Numa entrevista publicada no New York Review of Books Stravisky fala o seguinte sobre a obra Pli Selon Pli do Boulez: "pretty monotonous and monotonously pretty". Concordam?
http://www.mediafire.com/?um4d2yyjyxm

Ungl'Unl'Rrlh'Chchch - Ungl'Unl'Rrlh'Chchch

2009-02-19T21:23:00.000-08:00

Dos mesmos caras do Trollmann av Ildtoppberg, já postado aqui no Bolor. Ungl'Unl'Rrlh'Chchch trás uma atmosfera de horror, angústia e muito Lovecraft, tanto que este nome impronunciavel foi retirado de um conto dele entitulado "The rats in the walls" de 1924.

http://www.mediafire.com/?5tnj054qyej

Rites of Spring - End on End

2009-02-17T06:14:00.001-08:00

Outra grande banda da Dischord, o Rites of Spring é uma das primeiras bandas daquela tendência que levariam o hardcore da cena de Washington D.C. a embarcar em temas mais introspectivos e individuais, tornando-a assim, umas das primeiras bandas de emocore e post-hardcore. Também viva naquele período de Revolution Summer, o Rites of Spring foi bastante influênciado pelo Fugazi. O End on End é uma compilação de 17 músicas remasterizadas de seu único álbum de estúdio, o Rites of Spring de 1985 e do EP All Through a Life e 1987. Essa compilação, lanaçda em 1991 foi o último material lançado por eles e teve como produtor o próprio Ian Mackaye.

http://www.mediafire.com/?o2uujl3ziyz

Franz Liszt - Années de Pèlerinage

2009-02-15T17:33:00.001-08:00

Continuação do post anterior com os dois últimos volumes. Seconde Année e Troisieme Année.

Années de Pèlerinage vol. 2
http://www.mediafire.com/?4z2tiknzdhd

Annés de Pèlerinage vol. 3
http://www.mediafire.com/?njzmyzjim2w

Franz Liszt

2009-02-13T21:20:00.000-08:00

Franz Liszt foi um compositor do Romantismo e um dos maiores nomes da música erudita, sua obra como pianista é frequentemente apontada como uma das mais geniais de todos os tempos. Aqui vão três links, o primeiro e o segundo (incompletos) são os Concertos para piano. O último faz parte de uma obra de três volumes que achei um tempo desses, mas perdi o endereço do blog pra deixar os créditos, e que dos quais pretendo deixar aqui no Bolor depois: Années de Pèlerinage com Nicholas Angelich como intérprete.

Liszt - Piano concerto no.2 in a majeur - Zimerman

http://www.mediafire.com/?nwj3j2kwank

Franz Liszt - concerto n° 2

http://www.mediafire.com/?zzhyxmtmzmo

Annees de pelerinage vol 1 - Nicholas Angelich

http://www.mediafire.com/?vwkzug2qzmu

Trail Of Dead - The Century Of Self

2009-02-12T15:52:00.001-08:00

Novo cd dos caras do ...and you know us by the trail of dead! O baterista da banda, o Jason Reece, resumiu o álbum deste modo em uma entrevista: "A gracefully bombastic head trip in to the history of our many journeys. This is a historical account of our tumultuous lives in this beautifully fucked world." ( http://www.snobsmusic.net/2009/02/q-trail-of-deads-jason-reece.html ) Sem falar disso: "On the last two albums, we were really meticulous recording to click-tracks and doing overdubs...This time, we threw all that out. We learned the songs and all tracked [them] live." Álbum intenso, bastante intenso. Finalizando, um comentário do Conrad Keely sobre o álbum presente no http://www.trailofdead.org/ :

Will this album be remembered more for its musical content or its unconventional artwork? The artist isn't entirely sure. "I haven't the foggiest idea," conceded Keely. "Although I would hope it would be somewhere in between-- a mix of the two. Both represent a considerable change in our approach to making albums. In a sense, the last two albums weren't really Trail of Dead. They were Trail of Dead trying to redefine Trail of Dead and it didn't work. This album is Trail of Dead. No more square pegs in round holes."
http://www.mediafire.com/?md3kqhevelq

Nation of Ulysses -13-Point Program to Destroy America

2009-02-12T09:32:00.000-08:00

Primeiro álbum de estúdio da banda (1991). Nation of Ulysses é um dos ícones da geração post-hardcore do final dos anos 80, do "movimento" Revolution Summer e do clássico selo Dischord. O Nation tem uma influência de estilos interessantes que vão do noise ao free-jazz, bem como suas letras e o zine por eles lançado (Ulysses Speak) trazem questões artíticas e políticas dos anos 60 e 70, como o Situacionismo.

http://www.mediafire.com/?5inoyzu4wqr

Alcest - Souvenirs D'Un Autre Monde

2009-02-10T09:46:00.000-08:00

Pois é, Black Metal e Shoegaze. Não se trata bem de uma mistura, mas um caminho natural que o Alcest seguiu e o resultado é bom. Banda francesa, que experimenta e evoca uma atmosfera nostálgica e melancólica. Este álbum é de 2007.

http://www.mediafire.com/?yrt4dwq4ndx

At The Drive-in - Relationship of Command

2009-02-09T14:05:00.001-08:00

Relationship of Command (2001) é o terceiro de três lançados pela At The Drive-In em seus 8 anos de atividades até a separação que originou as bandas Mars Volta e Sparta. ATDI é uma banda texana de post-rock.

http://www.mediafire.com/?owziftt2mkj

Spylacopa - Spylacopa

2009-02-09T11:32:00.000-08:00

EP de 2008 da banda de John LaMacchia do Candiria, Jeff Caxide do Isis, Greg Puciato do The Dillinger Escape Plan e de Julie Christmas Made Out of Babies / Battle of Mice.

http://www.mediafire.com/?itkdzyzu5ui

John Zorn - Duras: Duchamp

2009-02-03T18:05:00.000-08:00

Homenagem do Zorn à Marguerite Duras e ao Marcel Duchamp. O som fica a cargo de divagações eletroacústicas, percussões dos mais diversos tipos, um trio constituído por: violino, violoncelo e piano, etc... A veneração dedicada à Duras é um pouco mais contida em relação aos 69 Paroxyms for Marcel Duchamp. Em sua peça para a Duras o som é homogêneo de desenvolvimento delicado e polido; ao passo que que os 69 Paroxyms para o Duchamp mostram-se ingremés, abruptos e, parodoxalmente, minuciosamente desconexos, sendo a aparente incoerência seu elo. É no mínimo uma soma interessante.

http://www.mediafire.com/?ygwdddl9xkd

Boredoms - Pop Tatari

2009-01-28T07:22:00.000-08:00

O Pop Tatari é um álbum da banda japonesa de noise rock ou japanoise Boredoms, outro trabalho do Yamantaka Eye que teve uma grande recepção pela crítica ao longo de sua produção. Fundada em Osaka em 1986, esse álbum é um de seus mais influentes, dando-lhes grande visibilidade no cenário musical ocidental com a participação em turnês de bandas como Sonic Youth, Nirvana, Brutal Truth, no ínicio dos anos 90. Pop Tatari é de 1993 e é marcado pelo minimalismo, batidas tribais e uma sonoridade ambient.
http://www.mediafire.com/?zz4cmmzzjtm

Khanate - Clean Hands Go Foul

2009-01-25T07:44:00.001-08:00

Finalmente saiu o último dos caras do khanate! Parece que a banda cessou suas atividades. Só digo mais uma coisa: a gravidade continua tornando-se agravante e pungente no universo sonoro do khanate, a marca deixada é indelével.

http://www.mediafire.com/?tlxlyaexxxx

Acrimony - A Sombre Thought

2009-01-19T13:53:00.000-08:00

Primeira demo dos caras, lançada em 1992, é uma banda de stoner/doom metal, com influências de Black Sabbath, Electric Wizard e essas coisinhas ai como está no seu myspace: "beer, dope, lsd, black sabbath, valium, acid, hawkwind, bolivian marching powder, loud amps, whiskey, lager, sexy hippy chicks, naked sexy hippy chicks, naked sexy hippy chicks on drugs. drugs. drugs and more booze and sexy hippy chicks on drugs. chips 'n' gravy.e's, exotic plants. mushrooms. bonging and bonging in the back of a van with sexy hippy chicks on drugs bonging."

Enfim, stoner né? Há quem diga que a banda não foi tão bem recebida por ser britânica e esse som parece não pegar com os caras da ilha... A banda é boa e vale muito sacar.

http://www.mediafire.com/?mgmmn2nnyym

Corrosion of Conformity - Animosity

2009-01-17T21:05:00.000-08:00

No C.O.C. há nitidamente duas fases mais marcantes em seu trabalho, os primeiros plays são aquela transição entre um hardcore old school e um metal, tal fase serve de marco para dois outros estilos, o Crossover e o Stoner. Ou seja, trata-se de uma banda bem influente, com letras inteligentes e politizadas. A fase do Animosity é justamente a crossover, esse play é o segundo da banda que data de 1985, mesmo com alguns splits e um play anterior, o Eye for an Eye de 84. O desenvolvimento lento em algumas fases das músicas ascenam para uma influência do Black Sabbath, influência já um tanto rara e inovadora nas bandas de hardcore dos anos 80.

http://www.mediafire.com/?t5gm2zwtdmh

Oxbow - Fuckfest

2009-01-16T13:56:00.000-08:00

Oxbow é um quarteto de São Francisco formada no fim da década de 80. A estrutura das músicas é bem diferente das coisas feitas na época, sem falar das performaces heterodoxas do vocalista Eugene Robinson. Há rumores de que a intenção primária do fuckfest era ser uma carta de suícidio do Eugene Robinson, mas a boa recepção do álbum o fez mudar de idéia. Este álbum de 1990 foi um belo começo para uma banda que nunca perdeu sua originalidade.

http://www.mediafire.com/?tyxpsgzoq5n

Æthenor - Betimes Black Cloudmasses

2009-01-15T21:24:00.000-08:00

Banda norte-americana de noise/ambient/drone que conta com a participação de Stephen O'Malley e Daniel O'Sullivan, figuras conhecidas do cenário por participarem de bandas como Khanate, Sunn O))) ou Guapo. Esse material trata-se de um Full-Lenght lançado em 2008.

http://www.mediafire.com/?zqemgjq21uy

Contagious Orgasm - Flows out

2009-01-14T22:51:00.001-08:00

Mais um material caótico do Japão. Este é um trabalho de Hiroshi Hashimoto que faz um sons na linha noise/eletrônico/industrial. Play de 2003.

http://www.mediafire.com/?vy5fiykiy2y

Throw Me Your Finger - Eleven Chants

2009-01-12T11:37:00.000-08:00

A melhor definição que vi do estilo dessa banda é de noise ambient, mas há elementos eletrônicos e de industrial discretos entre algumas faixas. A banda é holandesa e acredito que esse material seja de 1983.

http://www.mediafire.com/?vmlezzmmtjn

Earth Crisis - All Out War

2009-01-09T06:39:00.000-08:00

Hardcore/Metalcore Straight Edge de Nova Iorque. EP lançado em 1992, o primeiro da banda, acho legal, não é aquela coisa tão comum do metalcore...

http://www.zshare.net/download/53896491163413e8/

Tethuo - Ransho

2009-01-08T08:03:00.001-08:00

Tethuo é uma banda japonesa que faz um som sludge/noise/grind e que até onde sei esse EP foi o único material lançado, isso ainda no ano 2000. O EP é composto de apenas uma música com pelo menos 16 minutos de muito peso e distorções. http://www.zshare.net/download/5384104572362a28/

Keiji Haino - Uchu Ni Karamitsuiteru Waga Itami

2009-01-07T22:10:00.000-08:00

Keiji Haino é um dos músicos da cena noise japonês que faz uma das misturas mais complexas do estilo e é um de seus grandes nomes. Improvisação livre, noise, drone, psicodelismo, seu trabalho é influenciado por nomes como Syd Barrett, Charlie "Bird" Parker e a banda Blue Cheer, já presente no "Empoeirados" do Bolor.

http://www.zshare.net/download/5380929202ba8ab3/

Apollo - Apollo

2009-01-07T18:30:00.001-08:00

Há quem intitule o som dos finlandeses do Apollo como progressivo, há quem intitule como art rock. É um álbum notavelmente gravado de uma maneira um tanto quanto rústica, mas isso não parece ser um empecilho. Os caras do Apollo misturam vários estilos e buscam um elo neles que culmina num som único. Fazem experimentações mais profundas nas faixas instrumentais cujo destaque são as explorações percusivas de Edward Vesala.

http://www.mediafire.com/?tn5xwqyizxz

Cause For Effect - Professional 300

2009-01-04T08:46:00.000-08:00

Duo finlandês formado em 1992 responsável por um sonorizar no mínimo original. Há um ziguezaguear constante nos motivos em contraposição aos berros que são quase monorítmicos. São a prova cabal de que baixo, bateria e vocal são suficientes para fazer música boa.

http://www.mediafire.com/?nvqgndgty1t

Trollmann av Ildtoppberg - The Forest of Doom

2009-01-02T11:46:00.000-08:00

O The Forest of Doom é a demo dessa banda inglesa de Ambient Drone Doom, seu lançamento é de 2001, ano de formação da banda. Um som muito alegre para começar um novo ano.
http://www.zshare.net/download/5360548256e9664e/

The Jesus and Mary Chain - Darklands

2008-12-30T10:33:00.000-08:00

Bem, sem comentários... Só que é o segundo álbum da banda e que serviu de inspiração para o gênero shoegaze.
http://www.zshare.net/download/534814163e65aff2/

Do Make Say Think - Do Make Say Think

2008-12-28T23:30:00.000-08:00

Há algum tempo o álbum Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn foi postado aqui com a recomendação de que este outro, o primeiro da banda canadense, também fosse baixado e agora ele está aqui disponível. Este é de 1998 e como já fora dito tem uma tendência mais ambient. Excelente pós-rock com experimentalismos sem excessos ou bobagens. Belos elementos de jazz, distorções peculiares de guitarra e efeitos eletrônicos, bastante interessante.
http://www.zshare.net/download/53422316d12148cc/

Saint Vitus - V

2008-12-26T22:56:00.000-08:00

Álbum de 1989 que marca o fim da fase SST Records e a entrada do St. Vitus no selo alemão Hellhound Records. Além desse marco há também o fato de ser o último álbum em estúdio com Winno Weinrich até o seu retorno a banda em 2003. Saint Vitus é uma excelente banda de Doom Metal, reconhecida como uma das precursoras do gênero, bastante influenciada pelo Black Sabbath (evidentemente), o presente álbum, V, é carregado de riffs lentos e letras pessimistas e irônicas.
http://www.zshare.net/download/5333917474a8b334/

Hanatarash - The Hanatarash and His eYe

2008-12-25T13:35:00.000-08:00

Hanatarash é o trabalho da dupla Yamantaka Eye e Mitsuru Tabata músicos influentes do noise japonês formada em 1984 em Osaka. Basicamente os seus sons caracterizam-se pela utilização de toda sorte de parafernália incomum, ferramentas, brocas e maquinarias pesadas, formando ruídos loucos e interessantes, evidentemente.
http://www.zshare.net/download/53272586652a7058/

Karlheinz Stockhausen - Mantra

2008-12-25T09:40:00.000-08:00

Um dos grandes alunos do compositor francês Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen é reconhecido como um dos compositores mais importantes do século XX. Foi um dos pioneiros da forma composicional eletroacústica. Toda sua obra é um reflexo da sua obcecada busca por uma expansão na forma musical, uma constante tentativa de libertar-se de liames. Sua obra Mantra, composta para 2 pianos com ring-modulators, é um belo exemplo da obsessão de Stockhausen. Timbres dançam em um tempo caótico, melodias se derretem num contraponto elástico.

http://www.mediafire.com/?mzjyc2mzlmc

Samothrace - Life's Trade

2008-12-22T07:50:00.000-08:00

Pesado, lírico, de desenvolvimento lento, as ondas sonoras arrastam-se invocando uma atmosfera de sossego. Os berros parecem clamar a nostalgia dos imortais, que é naturalmente paradoxal pois torna lúgubre boas lembranças e jubila-se das más. Ouvir esse álbum é como rumar para horizonte, com consciência da ilusão que este representa, sonhando epopéias. Belo disco de estréia da Samothrace.

http://www.mediafire.com/?jidlozmwozq

Omega Massif - Geisterstadt

2008-12-20T23:25:00.000-08:00

Sludge/post-metal/doom alemão, banda boa que lembra alguns sons do Pelican, acho que até melhor... (heresia?) só ouvindo!
http://www.zshare.net/download/53053503f9fdc5e7/

Goatsnake - Flowers of Disease 2000

2008-12-18T06:05:00.000-08:00

Uma banda muito louca que mistura com maestria o groove com o doom. Recomendado, destaque para a primeira música com gaita. Muito bom!
Mais INFOS: wikipedia.

http://rapidshare.com/files/129215686/Goatsnake-_Flower_of_Disease.rar

Jackson 5 - The Christmas Album

2008-12-17T21:21:00.000-08:00

Natal bolorento com um clássico do R&B e soul. Os irmãos Jackson's numa boa fase, músicas engraçadinhas e temática natalina. Todos os créditos dessa postagem deve-se a equipe do You & Me on a Jamboree.
http://www.zshare.net/download/52907457908756a9/

Contemporary Noise Quintet - Pig Inside the Gentleman

2008-12-13T17:23:00.000-08:00

Quarteto, quinteto, sexteto, nem eu mais sei como anda a formação desse grupo. O importante é que eles estão com boas repercussões da crítica na Europa já com seu primeiro trabalho, este aqui postado. O grupo polonês faz uma mescla de vários elementos musicais na medida certa demonstrando vigor e lirismo sem perder algumas das caraterísicas essenciais do jazz.
http://www.zshare.net/download/527007171a81619d/

Jig-Ai - Katana Orgy

2008-11-09T19:58:00.000-08:00

Porno gore da República Tcheca, uma das mais novas revelações do estilo e mais bem comentadas na gringa. Vocais agudos, letras obcenas e clipes de desenhos animados japoneses extremamente sangrentos. Presença confirmada no Obscene Extreme 09, evento dos mais reconhecidos da cena grind européia.

http://www.zshare.net/download/5112843408b2d6fa/

Richard Wagner - Das Rheingold (O Ouro do Reno).

2008-09-26T04:58:00.000-07:00

“O Homem da Alemanha”, Wagner foi muito além daquilo que se esperava de um maestro, teórico musical, compositor e poeta, representante máximo do Romantismo. Tão grande era o reconhecimento que o povo alemão tinha por ele, que tornou-se um símbolo nacional, uma exacerbada reação nacionalista que se identificara nos personagens heróicos e marcantes de suas peças aliado ao clima de rivalidade com a França. Não raramente o público reagia com vigor e ovações durante as apresentações como se cada personagem representasse a nação lutando contra seus inimigos. Das Rheingold (O Ouro do Reno) é a primeira ópera da tetralogia Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo), sua obra-prima e que fora fruto de um trabalho minucioso de estudos dos mitos germânicos.

http://www.zshare.net/download/19448732054c9302/

Fugazi - 13 Songs

2008-09-22T06:04:00.000-07:00

Fugazi é uma daquelas bandas inovadoras que chegam e fazem o que têm que fazer sem dar satisfação alguma. Surgiu nos fins dos anos 80 em Washington D.C. e é um dos grandes nomes do hardcore dessa região. Sua importância deve-se a consolidação de uma tendência que nos anos 90 agitaria, ainda que modestamente, o cenário musical independente provocando o surgimento de novas vertentes no hardcore e além dele: o pós-hardcore e o indie rock através do selo Dischord Records. Fugazi é marcado por um experimentalismo típico do gênero que formou com músicas marcadas por batidas fortes, alternando sussurros e gritos nos vocais.

http://www.zshare.net/download/191963193b187f0e/

Steve Von Till - A Grave Is A Grim Horse

2008-07-31T16:43:00.000-07:00

Obscuro, triste, introspectivo, dolente; enfim, faltam adjetivos para definir o novo álbum do projeto solo do sr. Steve Von Till (vocalista / guitarrista da banda Neurosis). Com o seu típico ar pungente Von Till continua a homenagem aos compositores de folk e country, desta vez constam neste trabalho interpretações de: Clothes of sand (Nick Drake), Willow Tree (Mickey Newbury), The Spider Songs (Townes Van Zadt), Promises (Lyle Lovett). O sr. Von Till nos mostra novamente como uma voz, um violão e alguns efeitos bastam para permutar sentimentos esperaçosos e alegres por um vazio inquietante contudo necessário e que pode gerar novas esperanças e felicidades, cantando a espiral ilimitada de ascensão e decadência que é a existência.

http://www.mediafire.com/?tb2fmynnl0l

Dna - Dna on Dna

2008-07-22T20:55:00.001-07:00

Banda barulhenta da não menos estrondosa cena No Wave de Nova York fundada por Arto Lindsay ( quem mais tarde tornara-se produtor de Caetano Veloso), tiveram seu primeiro trabalho intitulado No New york que fora produzido por Brian Eno.Permeia toda a carreia do DNA um amotoado de ruídos, que parecem ter sido selecionados aleatoriamente, fundido com melodias simples reproduzindo um minimalismo tribal. Este álbum é um síntese de tudo que fizeram em sua breve existência (1978 - 1982).
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The Adicts - Songs of Praise

2008-07-10T21:08:00.000-07:00

The Adicts surgiu no final dos anos 70 e começo dos anos 80, período muito movimentado dentro do punk inglês. Alguns o rotulam como Punk 77, estilo que consagrou o Buzzcocks. A influência do filme Laranja Mecânica levou a adoção do visual por seus integrantes, assim como à referências em algumas músicas chegaram a classificá-los como "Clockwork Punk". Independente de tais rótulos, o Adicts é uma banda de grande projeção e história dentro de uma cultura que nem sempre valoriza o sucesso. Songs of Praise é o seu primeiro álbum, lançado em 1981, e já conta com grandes clássicos que marcaram a banda: England, Just Like Me, Viva La Revolution, Sensitive e Songs of Praise.

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Orquestra Popular do Recife - Olha o Mateus!

2008-03-30T07:57:00.000-07:00

A Orquestra Popular do Recife é uma das maiores e mais respeitadas escolas de música brasileira. Fundada em 1975, seguia as bases do Movimento Armorial, movimento este inspirado por Ariano Suassuna, cujo objetivo era a valorização da cultura popular nordestina, a partir da realização de uma arte erudita enraizada em elementos populares. Coerente nesse aspecto a história da Orquestra é marcada pelas apresentações em locais abertos para o público e manifesta a representação da cultura pernambucana em suas músicas nos temas folclóricos e regionais. Com extrema habilidade, os músicos transitam do frevo ao maracatu, coco-de-roda e outros ritmos tipicamente nordestinos.

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Arnold Schönberg - Verklärte Nacht - sexteto de cordas - Opus 4

2008-03-28T06:47:00.000-07:00

Schönberg é o tipo de compositor que é mais comentando de que executado, poucas de suas peças conquistaram uma certa popularidade, Noite Transfigurada é um elemento deste conjunto. Fruto ainda de sua fase tonal pós-romântica/pós-wagner, esta peça teve a apresentação censurada em Viena por conter situações de acordes e progressões harmônicas que não eram consideradas "corretas" nas regras oficiais da harmonia da época; Schönberg(ou Schoenberg mesmo) declarou muito tempo depois que a Associação dos Músicos de Viena, que antes havia aceitado promover a estréia de sua peça, a censurou por causa de um acorde de nona dominante, esse infortúnio retardou a estréia mundial de sua obra, que só veio ocorrer em 1902.A peça teve como fonte de inspiração um poema de Richard Dehmel chamado Verklärte Nacht (Noite Transfigurada).

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Charlie Christian & Dizzy Gillespie - After Hours

2008-03-23T11:22:00.000-07:00

Trabalho de gênios do bebop gravado após uma jam session em 1941 na Minton's Playhouse, no Harlem. Nesse trabalho participaram Charlie Christian, pioneiro da guitarra elétrica, Dizzy, Kenny Clarke juntamente com talentoso pianista Thelonious Monk, entre outros, o resultado é grandioso.

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The Redskins - Neither Washington Nor Moscow

2008-03-20T19:29:00.001-07:00

Redskins é um soul agitado, banda inglesa dos anos 80 cujos integrantes eram skinheads trotskistas. Na verdade é um mistura do soul com reggae, ska, rockabilly, mistura essa que eles mesmos (eu acho) denominaram powersoul, foram também influenciados pelo The Jam e The Clash. Tocaram com o Clash e o Dead Kennedys em alguns eventos e fizeram um show em apoio à greve de operários mineiros ocorrida na Inglaterra em 1984 junto com o Angelic Upstarts, banda um pouco mais conhecida de Oi.

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Akira

2008-03-06T06:13:00.000-08:00

Akira é um anime (animação japonesa) que fez sucesso no ocidente no início dos anos 90. Apesar de não ter sido o primeiro do gênero a alcançar o ocidente foi o primeiro a ganhar grande notoriedade, criando fãs do gênero e o popularizando por esses lados. Akira estreou em 1988 no Japão e narra a vida de um grupo de amigos arruaceiros, membros de uma gangue de motoqueiros que vivem na cidade suja e decadente de Neo Tokyo. Suas vidas mudam completamente após um misterioso acidente ocorrido com um deles. Akira foi bastante inspirado pela literatura cyberpunk dos anos 80 e se passa num cenário arruinado, com clima pós-apocalíptico onde coorporações sombrias e agências do governo disputam poderes, fora as tiradas de experiências alucinógenas e do apego à crenças religiosas fanáticas, tudo isso em meio a uma crise social. Essa trilha sonora realça um certo misticismo por trás de um clima niilista.

http://www.mediafire.com/?kzq4mqdx2ko

MC5 - Kick out the Jams

2008-02-26T06:00:00.000-08:00

Esse álbum foi o primeiro da banda MC5 (Motor City 5), datado de 1969. Essa banda conseguiu modificar a música e a atitude por trás do rock de tal maneira que o título de "pais do punk" não lhes veio por acaso. Suas músicas foram tão poderosas que influenciaram diversas bandas ou estas lhes tiraram covers: Bad Brains, Blue Oyster Cult, Rage Against the Machine, Husker Dü, Silverchair, Primal Scream e outras. Suas letras foram fortes e polêmicas e por diversas vezes suas músicas foram utilizadas em protestos, além de serem carregadas de palavrões, justamente por isso tiveram vários problemas com censura, inclusive o nome original do álbum seria "Kick out the Jams, Mother Fuckers!" mas foi modificado para o singelo título "Kick Out The Jams, Brothers and Sisters".

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Millions of Dead Cops - More Dead Cops

2008-02-19T09:04:00.000-08:00

O M.D.C. foi uma das bandas punk americanas com letras mais fortes e polêmicas de sua geração, daí explica algumas participações com Jello Biafra e o Dead Kennedys. Suas letras irônicas renderam-lhes confusões, em especial, com grupos skinheads. O More Dead Cops foi lançado em 1982 e influenciou uma série de bandas ao longo dos anos 80 contra a política que se instalava nos EUA, em especial no governo Reagan. Todo esse ativismo é evidenciado na sua postura declarada anarquista.

http://www.zshare.net/download/779073607b08af/

T.S.O.L. - Suburbia

2008-02-17T09:40:00.000-08:00

Quarteto Novo - Quarteto Novo

2008-02-15T19:24:00.000-08:00

O quarteto novo derivou-se de um grupo chamado trio novo,que era composto por: Théo de Barros (contrabaixo e violão), Heraldo do Monte (viola e guitarra) e Airto Moreira (bateria). Um tempo depois o Hermeto Pascoal (piano e flauta) juntou-se a eles e assim formou-se o quarteto novo, pena que o grupo teve um tempo de vida breve. O grupo misturava a música nordestina com jazz e outros estilos. Esse disco foi gravado em 1967.

http://www.mediafire.com/?z2dmnjnzmnz

Afrika Bambaataa & Soul Sonic Force

2008-02-10T15:36:00.000-08:00

O Pai do Hip Hop como é conhecido o DJ Afrika Bambaataa fez história com sua música. Como um turbilhão, sacudiu as pistas de dança no mundo inteiro revolucionando a música negra e fazendo despertar gêneros que hoje em dia ainda estão em cena, Rap, Funk, Miami Bass, Freestyle e o próprio Hip Hop. Sua música alegre e extravagante reflete também suas preocupações, tido como um grande espiritualista, usa sua música como forma de levar uma mensagem de amor, paz e união à comunidade afligida pelos males sociais. Com esse disco, Planet Rock – The Album, fez sua estréia no mundo musical junto com o Soul Sonic Force, e traz consigo grandes clássicos, especialmente a faixa Planet Rock.

http://www.mediafire.com/?ahzzmnyzjya

Wormphlegm

2008-02-09T11:15:00.000-08:00

Wormphlegm é uma banda finladesa de doom metal/funeral doom formada pela dupla Grugborge Pestilent Diarrhoeator e Maggotworm Incinerator Abscess; suas músicas evocam uma atmosfera de tormento e agonia, o ritmo lento e os motivos mórbidos, por diversas vezes repetitivos, constituem um mantra sombrio que parece ecoar das entranhas de um lugar deveras medonho. O lp do tomb of anciente king saiu no ano de 2006 em uma edição limitada em quinhentas cópias, o que explica esse absurdo http://cgi.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=190172618153 m/ws/eBayISAPI.dll?ViewItem&item=190172618153; seu primeiro trabalho in an excruciating way infested with vermin and violated by executioners who pratcise incendiarism and desanctifying the pious saiu como uma demo em 2001.

in an excruciating way infested with vermin and violated by executioners who practise incendiarism and desanctifying the pious ((demo) 2001) http://www.badongo.com/file/7712075

tomb of ancient king (2006)

http://www.badongo.com/file/7711407

Chris Murray & The Slackers - Slackness

2008-02-07T12:17:00.000-08:00

Aproveitando a passagem pelo RecBeat 2008 de Chris Murray, fica aí disponível seu trabalho com os Slackers. O músico canadense surpreendeu os amantes do SKA no inicio dos anos 90 em Los Angeles, fazendo um som simples com gravadores de quatro canais na tentativa de deixá-lo mais lo-fi e próximo da sonoridade dos clássicos jamaicanos. Devido a essa dedicação à música da ilha tocou com grandes nomes do gênero e é tipo por muitos como um dos melhores músicos solo do SKA.

http://www.zshare.net/download/7292664d765994/

Arrigo Barnabé - Clara Crocodilo

2007-10-27T17:06:00.000-07:00

Clara Crocodilo foi o primeiro trabalho do compositor Arrigo Barnabé e podemos dizer, sem exageros, que foi um dos melhores discos lançados nos anos 80. Nesse trabalho o Arrigo faz uma miscelânea usando cultura pop e dodecafonismo. Só digo uma coisa: Onde Andará Clara Crocodilo?
http://www.mediafire.com/?z1ynriwnm4w

Blue Cheer - Vincebus Eruptum

2007-09-11T16:26:00.000-07:00

Dizem que Blue Cheer era um dos nomes que usavam para designar o lsd, não sei ao certo, mas nesse caso se tratar de um trio que fazia um rock n roll agressivo com influências bluseiras semelhante ao hendrix e o cream, com Richard "Dickie" Peterson no baixo e voz, Leigh Stephens na guitarra e Paul Whaley na bateria. Vincebus Eruptum, álbum lançado em 1968, foi o primeiro trabalho gravado pelo grupo. Há quem diga até que eles foram os precursores do protopunk pelo seu jeito cru de tocar.
http://www.sendspace.com/file/y71n6p

Piazzolla - Libertango

2007-08-30T19:01:00.001-07:00

Piazzolla (1921 - 1992) foi criticado pelo compositores de tango mais ortodoxos, por fazer um tango não muito comum com influências de jazz e música erudita, o próprio Piazzolla dizia para eles que não era tango mas sim música. Foi sem dúvidas um dos compositores e bandeonistas mais importantes do século 20.
http://www.sendspace.com/file/ftpwtk

Liliental

2007-08-21T05:13:00.001-07:00

Liliental é um projeto de Dieter Moebius (Cluster) e outros bons compositores da cena "kraut-rock" que eu não sei o nome, nem daonde vieram. Este álbum, único da banda e só prensado em poucas cópias em vinil, uma verdadeira preciosidade. O som é bem ambiente, lembra o que hoje chamamos de pós-rock, com adição de algumas camadas eletrônicas e riffs, samples, etc., mas em 78 creio que não se usavam estes termos ainda.

1978 - Liliental http://www.sendspace.com/file/5rmkam

ISIS - IN THE ABSENCE OF THE TRUTH

2007-08-15T21:57:00.000-07:00

A pedidos de Diogo está aí a nova obra do Isis, que foi lançada em 2006. Banda do Aaron Turner, dono da hydra head records, o Isis faz um som pesado, experimental e cheio de climas. Neste novo trabalho, Aaron Turner e seus companheiros conseguiram superar as grandes obras anteriores do grupo e fizeram o cd mais viajante e bem trabalhado do grupo. Com várias sutilezas até mesmo modais, rítmicas e levemente contrapontísticas, uma das poucas obras que pode ser chamada de ímpar.
http://www.mediafire.com/?mmw5jyf5l3z

45 Graves - Sleep in Safety

2007-08-11T06:00:00.001-07:00

Horror, gótica, punk, death rock. É um pouco complicado definir 45 graves. A grosso modo, eu acho mais pra horror punk do que pra death rock, mas como disse Dinah Cancer: "Eu me considero mais Deathrocker do que Gótica."
No mais, o Sleep in Safety de 1984 - primeiro da banda, está com uma ótima gravação. O som é algo que vale a pena conferir, ele fica oscilando e se torna algo dançante, além de que a banda conta com uma boa técnica...
No minimo, uma banda curiosa.
1984 - Sleep in Safety http://www.mediafire.com/?jxiqkzlozl5
*postado por Yzak (www.consternado.blogspot.com)

Low - Drums And Guns

2007-08-08T21:41:00.000-07:00

Somando interferências sonoras, minimalismo intimista, linhas melódicas melancólicas, letras tristes e introspectivas, percussão forte e simples com uma certa ênfase, temos o novo trabalho do low. Lançado em março de 2007, o drums and guns teve como inspiração a guerra no Iraque. Um dos álbuns mais sombrios do low .

http://www.sendspace.com/file/l00kzv

Famous Imposters & The Dead + Morbid Humor & Anti-System

2007-08-08T17:37:00.000-07:00

O fino da cena peacepunk inglesa em dois splits 7". Todas as bandas, ao contrário do Omega Tribe, tem um ar de pessimismo e morbidez.

1984 - Famous Imposters & The Dead http://www.sendspace.com/file/446akl

1986 - Morbid Humor & Anti-System http://www.sendspace.com/file/hukdkk

Sublime Frequencies - Broken Hearted Dragonflies: Insect Electronica From Southeast Asia

2007-08-08T15:39:00.000-07:00

Taí uma inciativa que fugiu do convencional, Sublime Frequencies é um selo que se dedica a expor sons de lugares obscuros das áreas urbanas e rurais modernas, principalmente da África do Sul e Oriente Médio. Para calcular o resultado, imagine uma massa sonora com ruídos de rádio e insetos, barulhos estranhos, gravadores espalhados para captar o som noturno das cidades africanas, porém nada turbulento, absolutamente ambiente. O título significa algo como "pernilongos de coração partido".

2004 - Broken Hearted Dragonflies: Insect Electronica From Southeast Asia http://www.sendspace.com/file/j0q122